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JAzzANOVA Remixes 1997 - 2000 (Compost)
¿Pueden ser combinados ritmos tales como el Jazz, Bossa Nova, música latina y tiernas voces en temas para escuchar y si hay espacio hasta para bailar, revistiendo de calor y brisa marinera las estructuras de la electrónica?. El sexteto alemán Jazzanova decidió lanzar acertadamente un engendro doble llamado Remixes 1997- 2000 que resultó simplemente impredecible, por su característica compilatoria. La cultura musical de este colectivo se hace evidente en el desplegado de las diversas re-mezclas editadas bajo el sello Compost, que es propiedad de esta agrupación. Es un trabajo muy fino, y de una excelente manufactura aunque al escuchar los dos discos me percaté de la enorme similitud entre el inicial y su secuela. Detalles sobresalientes son las versiones a Ian Pooley (`What's Your Number'), Incógnito (`Get Into My Groove'), Tate's Place (`Burnin') y 4 Hero (`We Who Are Not As Others'). Se muestra una valiosa calidad musical , resultado de un interesante ingenio reflejado en atractivas y seductoras rolas que me llevan a preguntarme ¿por que allá y no aquí?; sin encontrar la respuesta correcta, me limito a recomendarles esta producción, estoy seguro que no los decepcionarán.
 Foto: Carlos Prieto/www.urbe01.com
TRAVIS The Invisible Band
alberghi b&b TechirghiolAunque ha sido calificado como un disco desconsolado para nuestros sensibles y débiles oídos, la realidad es que esta banda regresa, y lo hace de modo que raya solamente en lo evidente. Fiel a su estilo, la música melancólica y un tanto depresiva de Travis vuelve a estar presente en sus melodías beatlescas y sus armonías vocales. Al igual que en sus producciones anteriores (; `The Man Who' 1999;) el cuarteto conformado por Francis Healy (voz y composiciones), Andy Dunlop (guitarra), Neil Primrose (bateria) y Douglas Payne (bajo); retornan al igual que en su disco anterior bajo la batuta de Nigel Godrich (productor de joyitas como `Kid A' de Radiohead), para colocar la etiqueta de -productos garantizado-. The Invisible Band expone la simpleza de lo complejo y sencillez de una banda que no se esfuerza por crear buena música, simplemente la imagina y concibe en rolas con ritmos lentos y cambiantes. Sería imposible negar la calidad de esta banda, interpretaciones como `Flowers on the window', `Indefinitly' o hasta el primer sencillo `Sing', muestran la dedicación en un disco, que sin duda no puedes ignorar en tu próxima visita a la discoteca.
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Staind Break de cyclem (Electra, 2001)
Staind no es mas que una manera de bautizar a uno de las agrupaciones que exponen capacidad, venden discos y además no desean pertenecer al -finísimo- agremiado de nu rockers que inunda nuestra actualidad musical, será mucho pedir?. Desde su debut de 1999, "Dysfunction, Staind sueña y desarrolla un proyecto que resulta, pero no convence. Y ahora con su segundo álbum, "Break the Cyclem, continúan su camino por los escenarios intentando hacerse de fama propia y deslindarse de la sombra que Fred Durst, impulsor esencial en el éxito de la banda, pero o sorpresa!, suenan tan similar a `Limp Bizkit' . El álbum contiene canciones interesantes, como `Change' y `Open your eyes' que poseen fuerza e incluso son contagiosas, pero también son un tanto predecibles. El sencillo It's Been A Whilecumple esos requisitos que un buen primer track debe cumplir, con todo y eso ignoro las razones por las que exclaman tanta atención, pero de lo que no existe duda es que la mejor opinión será la tuya.

¿N´ Sync y BT?
No contentos con vender billones de copias, ahora N´Sync quieres parecer cool y demostrar que estan con la linea musical de moda. Pero como hacer eso? En su nuevo disco Celebrity , N´ Sync quizo estrenar productor, alguien que le diera esa linea vanguardista y de moda, ademas de parecer cool, y para lograr este objetivo escogió al musico y productor de musica techno BT,para así poder meter mano en todos los track de este nuevo material así como a su primer sencillo POP creado por uno de los miembros de este boy group el guapito del grupo Justin y por su coreografo Wade Robson(el mismo de Britney Spears). BT fue eseptico pero dijo en una entrevista Mi hemanita, proxiamente va a tener un ataque al corazon, así pues a todas aquelleas niñas que estan entre 9 y 18 años van a poder disfrutar un disco mas de ´N Sync pero con el sonido electronico de BT. | EL Regreso DE LOS Nerds ROCKEROS

Uno de los grupos de culto mas reconocidos, por la critica y por los mismos musicos es esta agrupacion, en el cual los miembros parecen ser los cerebritos de su clase que cuando no estaban tocando a sus grupos favoritos en el garage, estaban viendo televisión, jugando videojuegos o en el peor de los casos ...Estudiando...Esto hace ser que Weezer no se un grupo de rock convencional, banda que aparecio en 1993 con canciones como "Say It Ain't So" y el gran sencillo que los llevo al maistream comercial Buddy Holly, que hicieron que sonaran con gran fuerza en el 94 y 95 ayudadolos con buenos videos , pero al llegar 1996 el lider de la banda Rivers Cuomo decide tomar las riendes y descansar a su pruductor Ric Ocasek, produciendo su segundo album Pinkerton , pasando sin pena ni gloria por la industria, devido a ser el album mas oscuro de la banda, pero ganando así mas fans que no se esperaban, mientras que el album no se vendio como su primera produccion homonima, Weezer decide contratar a su ya comprobado guru, el ex-lider de la legendaria banda the cars, Ric Ocasek, sacan su nueva produccion con el mismo nombre de su primer trabajo.
Demostrando al la critica que no son un one hit wonder mas en la industria, esta banda saca su tercera produccion llamada Weezer(tambien conocido como the green album), esta es una colección de canciones que si las etiquetamos seria algo así como pop-punk pero con el muy particular sello de Weezer, este puede ser un disco muy corto (28:34 min.) pero esto puede ser una muestra de que tan buena puede ser esta banda. En esta produccion podemos encontrar tracks tan convincentes de lo naterior como lo es el primer sencillo Hash pipe, el track que lo abre Don´t let go o la buena balada rocker de glorious days. El hecho es, que los sonidos de Weezer son tan frescos como su primer Album. |
UN ORGULLO MEXICANO

Tijuana México, locación debajo de la frontera con California en los Estados Unidos, lugar en donde termina el primer mundo y empieza el tercero, ciudad de turistas de dólar y prostitutas de a 20, lugar creciente de próximos indocumentados de la frontera con el país poderoso; es aquí donde se da el gran y único moviento del futuro de la música en nuestro país...el Colectivo Nortec... La integración de la música electrónica con los sonidos y los patrones rítmicos de la música norteña y de tambora. Quien podría haber imaginado el hecho de poder mezclar 2 mundos completamente incompatibles entre si (o eso se creía), fueron 2 personas principalmente , aquellos locos que quisieron hacer algo , sin temer que a la gente le gustara o no , si los músicos le encontrarían el sentido o no, solo hicieron lo que tenían adentro . Pepa Mogt (fussible) y Ramón Amezcua (Bostich), el creador y el padrino de Nortec respectivamente hicieron esa proeza, grabando su música y repartiéndola a todo aquel que quisiera escucharla y por que no, unirse a ellos, así pues poco a poco se fueron incluyendo a ellos gente como Plankton Man, Terrestre, Hiperboreal, etc. Haciendo así ya el Colectivo Nortec, después de haber salido en muchas compilaciones mundiales tienen la fortuna de grabar en Palm Picture, disquera del Guru de Islan Records Cris Blackwell,el cual firmo a gente de cache de U2, Bob Marley, tricky, etc. Es así como sale a luz El grandioso disco Nortec Collective the Tijuana session vol.1, con una mezcla de géneros, que suenan no solo refrescantes y nuevos , sino propositivos y a la vez extraños, son así los sonidos que salen de la tuba, los acordeones, congas , timbales , que como dijera Terrestre cualquier drum n´bassero quisiera tener. cheap hotels in SzegedEn esta joya de la nueva musica mexicana encontramos 14 tracks, de los cuales cada vez que se escuchan una tras otra vez encontramos nuevos sonidos, existen tantos tracks tan buenos que tendría que hablar de cada uno de esta producción, pero en mi muy particular punto de vista encuentro algunos (sin sonar pretencioso) excelentes, tal es el caso del latino-disco-funk casino Soul que aporta Fussible, de elemento N de Plankton man que toma un poco de deep house y del big bass con el ya característico sonido Nortec, y la tal vez la mas compleja y oscura canción del álbum el lado oscuro de mi compadre de Terrestre, que bien se podría escuchar en alguna cantina de Tijuana y ser un perfecto soundtrack del lugar mencionado, además recomiendo el primer track Polaris de Bostich, Tijuana For Dummies de Hiperboreal. En pocas palabras es un disco el cual todos aquellos que les gusta escuchar algo diferente y experimental, lo devén de tener, un orgullo de la música manufacturada en México y por mexicanos, por que lo hecho en México esta bien hecho.
| Th e DA RK SID E O F T HE WA LL (El lado obscuro del muro) Todo lo trascendente de Pink Floyd (Segunda Parte). Por: DMCIV DARK REVELLION
Después del 6 de abril de 1968 se confirma que Barrett ya no confirmaba parte del grupo, durante casi dieciocho meses,el silencio descendio sobre Barrett,solo las columnas de chismes de las revistas musicales informaban con regularidad sobre supuestos excesos alcoholicos y de drogas.Syd Barrett de repente paso encarnar al músico existencialista,genial pero incomprendido,quien gozaba de reputacion de contar entre los tres o cuatro escritores de letras realmente grandes,al lado de Bob Dylan.A comienzos de 1970 aparrecio su debut como solista,Madcap Laughs(Harvest),creado con un poco de ayuda de David Gilmour y Roger Waters,desde entonces las noticias acerca del suelen hablar de misteriosas enfermedades y adicciones,ademas de vaticinar desde hace años su comeback.Los rumores abarcan desde el manicomiohasta operaciones del cerebro y una supuesta muerte. Con la aparicion de su tercer álbum doble Ummagumma[1969],se ha convertido en objetode culto,especialmente por lo que concierne,al primer disco,grabado en vivo,con piezas ya conocidas,pero versiones con más fuerza,obscuridad y dramatismo(el grito desgarrador de Careful with that Axe,Eugene sigue siendo uno de los fragmentos más escalofriantes de la historia del rock),por lo cual el rock progresivo y espacial de Pink Floyd alcanzo en esta obra dimensiones fabulosas en una grabacion en concierto que muy pocos han logrado superar,si acaso lo han hecho temas como Set the controls of the heart of the suno Astronomy clomainalcanzaron aquí niveles míticos y aún hoy, a más de treinta años de distancia siguen sonando adelantados a nuestro tiempo,aunque esta banda progresiva no era de todo estudiada como musicos de conservatorio a excepción del guitarrista Gilmour y como son las bandas del mismo estilo progresivo Yes y Marillion. Durante su cuarta obra Atom Heart Mother[1970],en esta grabacion muchas veces menospreciada,Pink floyd comenzo a adentrarse en una música de tendencias sinfónicas,con orquestaciones arregladas por Ron Greesin que ciertamente,de pronto pueden sonar pomposas y demasiado pretenciosas,pero que tomando en cuenta el momento en que se grabó es decir,el contexto particular del disco adquiere otra dimension.El famoso álbum de las vacas contiene composiciones larguísimas(la suite Atom heart mother,con sus seis movimientos,ocupa todo el lado A en la version en vinil)y ambiciosas que dababa al rock una caracteristica seria que se alejaba del espontanidad que le era(y lo sigue siendo,por su puesto caracteristíco).Se trata de un obra perfigurada y anuncia lo que el cuarteto habría de ser durante la siguiente e importantisima decada de los setenta. Dos años tuvieron que pasar para que Pink floyd sacara su obra fundamental,considerada por propios y extraños,como uno de los álbumes más importantes en la historia no solo del rock sino de la música del siglo XX. El 24 de Marzo,el álbum Dark Side of the Moon[1973]condensa la exploraciónes sonoras y musicales de Meddle,perfeccinandolas y dándoles una dimensión extraordinaria,con una produccion impecable,llena de detalles en lo que mucho tuvieron que ver la influencia de Alan Parsons como ingeniero de sonido.Quiza sin proponerselo, el cuarteto obtuvo con este trabajo un éxito comercial sin precedentes y de ser un grupo para un publico minotario,paso en convertirse para bien y para mal en un fenomeno masivo. The Dark side of the Moon es un álbum poderoso,atribuido como la obra discografica más vendida de la historia,impresionante de densas texturas musicales que a decir Stephen Thomas Ertewin van de la neopsicodelia al art-rock y del jazz de fusión al blues-rock.Con temas ya clasicos como Money, Us and themo Breathe y con el empleo de magnificos solos de gitarra David Gilmour y de sax Dick Parry,más las vocalizaciones fuera de este mundo,el disco permitió a Roger Waters tomar el completo liderazgo de la banda,Pink Floyd puede tener mejores álbumes que Dark Side of the Moon,pero ningún otro los define tan bien como este.
CONTINUARÁ LA PRÓXIMA EDICIÓN. |
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